En el verano del pasado 2.006, la Kutxa Caja Gipuzkoa San Sebastián acogió en su espacio KUBO una atractiva exposición de escultura, bajo el expresivo título “Hitza zizel/zizela hitz – El cincel y la palabra”, alusivo a la relación entre la escultura y el libro, propuesta experimentada en diversas ocasiones, pero novedosa entre nosotros.

La comisaria de la exposición, Sally Radic, logró reunir una buena parte de los mejores escultores del siglo XX, Pierre Alechinsky, Bessompierre, Anthony Caro, Eduardo Chillida, Salma El Mousfi, Hans Erní, Gottfried Honegger, Koldobika Jauregi, Peter Klasen, Nami Kozu, Anne Madden, Xabier Mascaró, Miquel Navarro, Hans Spinner, Antoni Tàpies, Manolo Valdés y Jan Voss, garantizando con su participación una muestra de gran talla artística.

La presencia de Hans Spinner, maestro de la terracota y autor de más de 400 libros escultóricos, invitaba a la participación de otros artistas internacionales que aprendieron de él el dominio de la tierra chamota y su obsesión por los libros como protagonistas del hecho escultórico, añadiendo una nueva visión y una forma de aproximación diferenciada a la tradicional del libro, asociado exclusivamente a la escritura. Los artistas que más han trabajado junto a Spinner en su taller de Saint-Paul-de-Vence, entre los presentes en esta exposición, son: Hans Erní (1.909), Gottfried Honegger (1.917), Antoni Tàpies (1.923), Antoni Caro (1.924), Eduardo Chillida (1.924), Pierre Alechinsky (1.927), Anne Madden (1.932), Jan Voss (1.936), Peter Klasen (1.938), Nami Kozu, Bessompierre (1.949), y la poetisa Salma El Mousfi (1.967), es decir, los 11 artistas extranjeros participantes en la muestra, además de nuestros Tápies y Chillida, que también aprendieron a dominar la terracota junto al maestro Spinner al comienzo de los ochenta del pasado siglo.

Los 13 artistas citados, a excepción de Antoni Tàpies, que trabaja el bronce, utilizan la tierra cocida como materia para la elaboración de sus propuestas escultóricas. El resto de artistas participantes, los españoles Xabier Mascaró, Miquel Navarro, Manolo Valdés y Koldobika Jauregi, utilizan el hierro, plomo, madera y madera con hierro, tinta y pan de oro, respectivamente, para esculpir sus libros.

Todos los artistas citados, muestran por lo general una fijación porque sus objetos escultóricos sean visualmente reconocidos como libros; varios de ellos, Alechinsky, Bessompierre, Chillida, El Mousfi, Erní, Klasen, Kozu, Tàpies y Voss, añaden en sus páginas interiores, tapas o lomos, escrituras, signos e ilustraciones a sus esculturas que les acerquen aún más a lo que formalmente representan, un libro en sí mismo. La apariencia formal se hace aún más patente en Manolo Valdés, cuyos títulos de las 3 obras presentadas, “Librería”, “Mesa con libros” y “Mesa con libros y figura”, hablan por sí mismos. Sólo algunas piezas de Miquel Narvarro, Hans Spinner, Anthony Caro, y muy particularmente las de Koldobika Jauregi, pueden estar un tanto alejadas del libro-escultura, aunque cobran esta dimensión al ser incluidas en la citada exposición.

Las obras de Koldobika Jauregi resultan especialmente diferentes respecto a las de sus compañeros de viaje. Si estos se empeñan en presentar sus objetos con unas dimensiones que se aproximen al tamaño real de los libros, reforzando su aspecto visual, en Jauregi ocurre todo lo contrario, ya que sus obras están concebidas a escalas muy superiores a la de los objetos representados, huyendo de la idea del “libro para ver” en contraposición del “libro para leer” que parece proclamar el título de la exposición. Sus piezas, de tamaño medio para lo que en él es habitual, son esculturas que funcionan autónomamente, pero que tienen la virtud de transformarse en libros y librerías cuando forman parte de la exposición, sencillamente porque fueron concebidas para la misma.

Hay más singularidades en las tres piezas de Koldobika Jauregi, empezando por los materiales que utiliza, madera (tintada o quemada), con ensamblajes de chapas de hierro y toques de pan de oro, materiales habituales en sus esculturas para interior. A excepción de Manolo Valdés, que la usa de manera muy diferente, Jauregi es el único artista presente en la exposición que utiliza la madera, que cobra en sus manos una fuerza expresiva como quizá ningún otro artista logre conseguir en nuestros tiempos, fruto de la continua experimentación con este material desde el inicio de su trayectoria escultórica.

Con todo, las diferencias más remarcables de las esculturas del artista vasco con las del resto de expositores, las hallamos en la esencialidad de sus obras. La liberación formal que comentábamos más arriba, no son sino la respuesta a una obra conceptual, donde el artista deja al descubierto sus reflexiones y los procedimientos escultóricos que les dan vida. Su “Retablo”, convertido en este caso en librería deconstruída, su “Libro de las Maravillas”, obra abstracta que desprende una gran energía formal y su bloque de madera que titula “Referencia”, en alusión al objeto de la exposición, se apartan radicalmente de la retórica y el barroquismo presente en muchas de las obras expuestas, y parecen querer asomarse a la estética minimalista. En este sentido, las obras de Jauregi, de sobrio colorido y limpia ejecución, resultan ejemplares.

Aunque conocíamos bastantes retablos y libros de Jauregi anteriores a los que comentamos, y de hecho habíamos expuesto alguno de ellos en nuestra galería, la inmejorable sensación que nos produjeron estas tres piezas, que destacaban sobre las presentadas por sus famosos colegas, nos inclinó a convenir con el artista, preparar en torno a las mismas la exposición programada para la apertura de la temporada 2007/2008, coincidiendo con el décimo aniversario de nuestros actuales espacios, inaugurados con una exposición de Manolo Millares en octubre de 1.997, al cumplirse el 25 aniversario de su muerte. La exposición debería contener, por tanto, retablos, librerías y libros tridimensionales, junto a piezas de pared, de temática afín a las esculturas.

Coincidiendo con la exposición de Donostia, Koldobika Jauregi estaba depositando 15 enormes esculturas en piedra por las plazas, calles y jardines de Tolosa, un homenaje a la ciudad que en tiempos fuera la capital de Gipuzkoa, al cumplirse los 750 años de su fundación. Monumentales rocas extraídas de las canteras de Lastur y Marquina, roturadas, llagadas, parcialmente pulidas, caligrafiadas, fueron transformadas en piezas singulares, adueñándose de los espacios urbanos intervenidos por el hombre, para reintegrarles un trozo de la Naturaleza. Los signos y símbolos tallados por el artista forman parte de sus reflexiones internas, ofrecidas al observador para ser contempladas más que interpretadas. “Cada vez que decidimos qué es o no es, restringimos nuestra capacidad creadora”, ha escrito Koldobika Jauregi.

A este potente conjunto de esculturas monolíticas, el artista lo ha titulado “Kantu ixila”, es decir, “Canto silencioso”. Probablemente, el silencio es la característica fundamental de toda la obra de Jauregi. Nuestro artista vive y trabaja aislado, rodeado por la Naturaleza, en un habitat donde se oye el silencio, sólo alterado por el trino de los pájaros, el tintineo del cincel y el golpe seco del hacha. Jauregi es un explorador del medio natural, al que ha convertido en un templo de meditación y de reflexión interior, la fuente de su inspiración. Necesita de la soledad y el silencio para crear sus obras que, por brutales que se presenten, tienen ese aire de quietud y silencio con que fueron engendradas. Siempre.

El canto de los pájaros ha sido evocado por Koldobika Jauregi en otra serie de obras que ha designado “Altzürükü”, nombre con el que los vecinos de Santa Grazi (Zuberoa, Iparralde), llaman a canciones tarareadas, sin letra, relativas al halcón y el águila. El acercamiento de estas canciones le dieron pie para comenzar esta serie íntimamente ligada a elementos de lo cotidiano, construida más en base a un tarareo que a un guión premeditado.

Hay un aire de creciente espiritualidad en las realizaciones de Koldobika Jauregi. Hace años que nuestro artista introdujo piezas profanas en el interior de las iglesias, o frente a ellas, dotándolas de un carácter religioso, ascético. Su caligrafía oriental y su simbología nos ayudan a descubrir estelas, retablos, pilas bautismales ó códigos cifrados, que nos acercan a su mundo más intimista. Si las exposiciones anteriores en nuestra galería las titulaba “Alkiza”, en alusión a la naturaleza, y “Oro y Negro”, una aproximación a la filosofía oriental, la actual se presenta bajo el epígrafe “Barnakanta” - “Canto íntimo”, que responde a sus experiencias más personales e intimistas. Esa mirada introspectiva, reflexiva e íntima, dotan a las esculturas de Koldobika Jauregi de una esencialidad ejemplar, despojadas de todo ropaje innecesario. “Trato de explorar rincones cerca de la carencia de todo; de hecho la quietud está ahí, no hay más que asomarse”, nos dice el artista.

El Arte, hoy más que nunca, está necesitado de silencio, de reflexión, de soledad, de intimidad. Hay un ruido ensordecedor alrededor del arte, demasiado artificio, excesiva banalidad y grandes dosis de frivolidad, una huída hacia delante, donde sorprender, repugnar o diferenciarse por la estulticia, parecen prevalecer sobre la desnudez esencial de aquellas otras obras de arte que nos invitan a la reflexión. Las esculturas de Koldobika, por el contrario, reclaman para sí la mirada sosegada, silenciosa, reflexiva, intimista y solitaria, la misma que el artista utilizó para su creación.

1986. Viaja con una Bolsa de Viaje del Gobierno Vasco a un Symposium Internacional en Bulgaria.
1987. Trabaja y estudia durante un año en Carrara, Italia, con una beca de la Diputación Foral de Gipuzkoa.
1989. Participa con la Galería Vanguardia en ARCO 89. Madrid.
1990. Participa con la Galería Vanguardia en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Art Jonction Inernational Niza, Francia.
1996. Eduardo Chillida le concede la "Beca Zabalaga".
1997. Desde este año hasta el 2000 reside como artista invitado en el Museo Inel Hombroich de Düsseldorf en Alemania, junto con otros artistas alemanes: pintores, escultores, compositores y músicos, dentro de un proyecto experimental "Arte paralelo a la Naturaleza".
1998. El Banco Industrial Alemán IKB adquiere tres esculturas en madera para su nueva sede en Düsseldorf, Alemania. El Museo Insel Hombroich adquiere un cuaderno con bocetos y la pieza titulada "Meister Sthule II" realizada en madera de roble. Düsseldorf, Alemania.
1999. Realiza el proyecto de rehabilitación de la Cantera de Peña Lemoa: "La Memoria de la Montaña" por encargo del Ayuntamiento de Lemoa (Bizkaia). Exposición individual en la Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao
2000. Expone en la Galería Baukunst de Colonia, Alemania. Diez artistas forman la selección del Museo Würth para la exposición "Arte Español en el Fin de Siglo": Eduardo Chillida, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Manolo Valdés, Miquel Navarro, Luis Gordillo, Alfonso Albacete, Alberto Corazón, Blanca Muñoz y Koldobika Jauregi en Künzelsau, Alemania. Es seleccionado para realizar una escultura para el Concurso Internacional de Escultura Awaji Yumebutai. Hyogo Perfecture, Japón.
2001. Participa con la Galería Arteko en la Feria del Libro de Frankfurt, Alemania. Participa con la Galería Arteko en la Feria de Arte Gráfico Estampa en Madrid. Exposición colectiva "El Arca" en Palacio Bodenburg. Entre los participantes: Horst Antes, Eduardo Chillida, Magdalena Jetelová, Konrad Klapheck, Richard Long … organizada por El Kunstverein de Bad Saldetfuth, Alemania.
2002. Exposición individual en la Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao. Participa con la Galería Baukunst en ARCO 2001. Madrid. Exposición colectiva de obra seriada en la Galería Ekain de San Sebastián: Eduardo Chillida, Antoni Tàpies, Manolo Valdés y Koldobika Jauregi. Proyecto de remodelación y ampliación del kiosco en el parque de Doña Casilda Iturriza. Junto con los arquitectos Mónica Martínez de Musitu y Javier A. Muñoz en Bilbao.
2003. Realiza el proyecto para la realización del conjunto escultórico "Homenaje a Chillida" por encargo del Cabildo de Fuerteventura, Islas Canarias. Realiza una escultura por encargo para el Museo Guggenheim de Bilbao. Participa con la Galería Arteko en la Feria Internacional de Ediciones, Art Brut y fotografía en Colona, Alemania.
2004. El Museo Guggenheim de Bilbao adquiere el conjunto escultórico titulado Asedio I. Galería Ekain y Claustro de la Iglesia San Vicente de San Sebastián. Trienal Europea de esculturas en pequeña escala Murska Sobota, Eslovenia. Feria de Arte Lisboa-Galería Arteko. Feria de Arte Gráfico-Estampa, Madrid. Galería Arteko. Feria de Arte Gráfico-Estampa, Madrid. Galería Artika. Exposición Galería Kur, San Sebastián. Exposición individual "Alkiza" en la Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao.
2005. Galería AC, Marbella. Galería Xanon, Madrid. Galería AC, Madrid. Galería Ekain, San Sebastián. La tienda Nómadas encarga una colección de alfombras que son tejidas en Nepal.
2006. Itinerario escultórico 750 Aniversario de Tolosa. Galería Tindaya, Fuerteventura. "El cincel y la palabra" Kurssal, San Sebastián. Galería Ispilu, Zarautz. Galería Ekain, San Sebastián.
2007. Exposición individual "Barnakanta", "Canto íntimo" en la Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao.

1984. Realiza una escultura en Negro de Markina para Martutene, San Sebastián.
1985. I Symposium Internacional de Escultura en Zarauz (Gipuzkoa).
1986. II Symposium Internacional de Escultura en Mondragón (Gipuzkoa). Realiza "Zaldi I" en madera en el V Symposium Internacional de Escultura de Yasna Poliana, Bulgaria.
1988. El Ayuntamiento de Tolosa encarga a cuatros artistas la realización de unas pinturas murales para los techos de los soportales de la Plaza de Euskalherria. Jauregi pinta 240 metros cuadrados sobre soporte sintético.
1990. Realiza una escultura de bronce y arenisca "Homenaje al Compositor Pablo Sorozabal", Deba (Gipuzkoa).
1994. Realiza el conjunto escultórico "Formas en crecimiento" en piedra caliza Gris Duquesa de Lastur, por encargo del Gobierno Vasco, San Sebastián. Realiza la escultura titulada "Lur Haizea" en piedra caliza Gris Duquesa de Lastur por encargo del Ayuntamiento de Zumaia (Gipuzkoa).
1995. Realiza la escultura "Baserriaren Barneko Zuhaitza" en madera de roble, que conforma la balconada en la fachada del Ayuntamiento de Legorreta (Gipuzkoa).
1997. IKB Banco Industrial Alemán, Düsseldorf, Alemania. Insel Hombroich Museum, Düsseldorf, Alemania.
1999. Realiza la escultura "Haus" en piedra caliza Gris Duquesa de Lastur, Hyogo Perfecture, Japón. La Diputación Foral de Gipuzkoa adquiere la escultura "Zalduna" en piedra caliza Gris Duquesa de Lastur para la autovía San Sebastián-Vitoria en el término municipal de Idiazabal. Museo Würth, Alemania.
2000. Realiza la escultura "Yunke" en hierro, para la nueva sede de la Fundación INASMET en el Parque Tecnológico de Miramón en San Sebastián. Realiza el conjunto escultórico "Memoria Arbórea" por encargo de Bilbao Ría 2000 para Barakaldo, Bizkaia.
2001. Collezione Aprile di Cimia. Italia.
2002. Realiza una escultura en madera para un Symposium Internacional en Puerto del Rosario en Fuerteventura, Islas Canarias. Museo San Telmo, San Sebastián. "Homenaje a Chillida" Proyecto Arquitectónico para el Cabildo de Fuerteventura, Islas Canarias.
2004. Museo Guggenheim, Bilbao. Escultura en madera para el II Symposium del Alto Penedés, Barcelona.
2005. Escultura en mármol gris de Lastur, Ayuntamiento de Alkiza.
2006. Realiza en mármol negro de Markina la escultura Ardatz por encargo del Ayuntamiento de Bilbao. Ayuntamiento de Ordizia. Ayuntamiento de Tolosa. Escultura en Kaiserlauter, Alemania.
2007. Museo Würth, La Rioja.